云南方孔 品名篇佳作，观世间百态，享人文情怀
图文/张建刚 首席编审/方 孔
【原创作品，未经允许，不得随意转载】
学高为师，身正为范。恩师李自华的艺术造诣和学识为人令我钦佩，循着他的的艺术人生，我不由自主地向他靠近，由仰慕、追随他，到学习、研究他，甘愿永远做个小学生。
书法，让我年轻时便有缘结识了恩师李自华先生。多年来，我们亦师亦友，情深往来。因工作繁杂之故，聚少离多，但始终情真意切相互挂念。
青年李自华因写得一手好书法而闻名乡里，声名鹊起。当年，他从陆良县三岔河公社文教小组调到县文教局工作后，经常有人上门求其墨宝做匾，亦或委托他装裱字画。但因他的居室狭小，不便施展手脚创作书法作品，又有亲戚隔三差五来找工作，很是为难。于是他在县政府大门对面的东门街上开了一间字画装裱装璜店，并且取了个很特别的名字叫做“傻瓜装璜店”（猜想是卖苦力赚小钱的意思吧），便于为大家服务，也解决了亲戚的就业问题。
吉人天相，李自华先生是我命中注定要遇到的恩人和贵人。我年少时只是对书法家心生仰慕，却未与任何书家相识。寻得巧机缘，方睹得真风采。第一次远观李自华先生写字的机缘就是在“傻瓜装璜店”。
陆良县第一中学（老校区）距离县政府大院仅有三四百米远。我在一中读书时，经常沿东门街县政府门口到南盘江畔背诵课文。因为好奇，每次走过“傻瓜装璜店”，都要回头留恋地张望，想看看那个自称傻瓜的店主长什么模样。但进进出出的人太多，无从分辨。直到有一天，看到一位身穿白衬衫的中年人握笔凝思，正欲写字。他浓眉大眼，鼻梁高挺，面容俊秀，气宇轩昂，额顶头发簇簇直立，因略微清瘦而更显精神，俨然一名气度不凡之士。
于是，我蹑手蹑脚地靠近店门，恐有打扰，驻足门外，不敢进去。只见他手抓斗笔一挥而就，写下“室雅兰香”四个大字，每字足足盈尺（恕我孤陋，最后那个字，上面一个“禾”，下面一个“甘”，第一次见书法这么写，我一时不识得是哪个字，后来习字方知是“香”的异体字）。他写的字不用拓印放大，直接蒙版刻匾，令我大开眼界，惊叹不已。高三时，班主任李汉文老师表扬我字写得好，经常安排我出黑板报，当见到了高人写字，才自觉浅陋，顿感羞愧不已。
一九九三年，我考入曲靖师专中文系学习汉语言文学，却对书法情有独钟，根据学校的培养目标，“三笔字”（毛笔字、粉笔字、钢笔字）必须过关，因此每周专门安排了书法课，毛笔字侧重于中国古代四大楷书名家的字帖，任选一种作为范本临摹。我先师从储欣沐老师学习颜楷及二王行书，后师从毛建桥老师学习欧楷。可喜的是，入校仅半年，我以一幅《采桑子·重阳》楷书作品荣获学生组一等奖，大大激发了我学习书法的热情，并坚持经常临习。
翌年，我被推举为学校百花文学社社长，主编《溪流》纯文学刊物。那时没有电子邮箱，隔三差五我就带着一众社员的习作手稿，登门拜访报社、文联、电台的编辑，推荐发表，其中不乏我的作品。在文联，我与恩师有了第一次正式见面的机会。当时的曲靖地区文联还藏在一个小区里办公。百花文学社成立十周年之际，我受校团委委托，去请文联领导参加庆典，并约请唐似亮老师给社员们讲一堂写作课。
顺着阿诗玛、空司、真宝大酒店，再往环东路，费了好大周折，穿过一条胡同，经过富源矿厂干休所，才找到《珠江源》杂志标注的南宁小区住宿院内。这个小区看上去有些古旧，但院中绿化挺有讲究，枇杷已挂上一簇簇果子，紫薇迎风飘扬，雪松挺立，古柏森森，移步蜿蜒间经过三排小区房，方进入广玉兰与无花果搭成架的文联庭院中。登记信息后，一楼的一位优雅女士接待了我，把我引到二楼。一看便知是一套住宿房改成的办公室，拥挤狭小的居室隔成四间，依次挂着通联部、创作部、办公室，主席副主席挤在东边靠前一间。稍宽一点的客厅里有一张大桌子，半边摆满一撂撂杂志，半边铺着宣纸，刚写过的几个字墨迹未干。
真可谓“斯是陋室，惟吾德馨”。我一眼就认出浓眉大眼的李自华老师，因紧张而胸口扑扑直跳。我主动介绍说，学生来自曲靖师专，老家在陆良板桥，久闻李老师大名，我也喜欢书法，想拜李老师为师，请多多赐教！听说我是来送邀请函，还带了一叠稿子要投《珠江源》，他微笑着说，小老乡坐吧，先喝杯茶，让唐老师去参加你们的活动，至于书法，我没见过你的作品，先写几个字看看。我受宠若惊，始终不敢班门弄斧。他见我难为情就委婉地说，下次写几幅作品带来看看。临别时，他送了我一本刚出版的《三步堂钢笔书法集》。
相识后，每次到文联，我都要去找李老师坐坐，请教书法临习创作中的困惑与疑问。他看了我在毛边纸上的粗陋涂鸦，鼓励说，底子是有的，但不能仅写楷书，可试着临习隶书，体验端庄与沉稳；临习行书草书，增强动势与气韵：临习篆书，体会线条力度和金石之气。老乡小聚时，毛建桥老师也跟李老师推荐说，我在书法方面悟性好，进步快，是可塑之才。我在师专任学生会宣传部长时，每到假期就跟随大学生社会实践团深入乡村搞文化宣传，把老师教给我写大字抄墙报的本领应用到实践中。
回到老家，没纸练字，我就在水泥地板上用自制的长管海绵笔蘸水写字，感受在宣纸上书写的味道。雨天躲在我家的土基房里，缓缓浸下的雨水形成“屋漏痕”，更是司空见惯。雨过天晴，我也经常在细沙上用尖木棍画字，体验“锥画沙”的感觉。有一次我去拜访李老师，正遇上他治印，膝上落了一层石粉，他和蔼地说，等他收拾一下印面就跟我聊，我静静地看着，桌子上散乱地摆着刻刀、木架、毛笔、刷子、砚台、印模、印泥和裁小的宣纸等，一应俱全，看来治印真是个体力活，要不怕脏不怕累，还得有那个艺术天份。
快要毕业时，我鼓足勇气向李老师说了想到文联工作的愿望。他认真地答复我，文联正需要增强《珠江源》编辑力量，但不是他一个人说了算，要先作人选考察，最后好中选优，上班子会讨论决定。不过，为避免别人说闲话，看看其他地方能不能录用。他当即就拔打电话给熟识的人，说我是科班出身，擅长写作并有作品发表，适合做文秘工作。听到他热忱的推荐和评价，我心里暖融融的。虽然没有立刻答应，但心里存了希望。领到毕业证后，我卷着铺盖回到陆良老家帮助父母干农活，接受命运的安排，准备到乡村教书。
一天，我正在地里擁包谷，村里用大喇叭通知我赶紧到地区文联上班。受李老师的委托，毛建桥老师亲自到板桥跑一趟找我。简单收了点衣物，我赶到文联报到，但因师范院校的毕业生改行要缴六千元的改行费和二千元的入城费。高额费用把我难倒了。
我转而求见李老师。他推心置腹地说，文联班子很爱惜人才，报名想到文联工作的有云大哲学系的高材生，有华东政法学院和师大的硕士等，最后表决录用你，是因为你有实践经验，编过文学期刊并发表过作品，一来就参与编辑《珠江源》，要珍惜难得的机遇。听了我对家庭困难的陈述，卖了牛，卖了猪凑不够，借钱亲戚又穷，实在没办法。李老师深表惋惜，提笔写了一幅字给我，落款“録唐杜秋娘诗一首《金缕衣》李自华於三步堂”。
怀着复杂的心情，怀揣李老师的书法，我恋恋不舍地离开了南宁小区，离开了环东路。一路上，我泪雨涟涟，不断地念着那首《金缕衣》：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”字字揪心，句句泣泪！
之后，我阴差阳错到了陆良报社从事新闻工作。后来才晓得，李老师一直关注我的下落，并多次举荐我。二零零三年，我被调到曲靖党建工作，偶然提及李老师，党建办徐主编感叹地说，李自华先生真是一位德艺双馨、平易近人的艺术家。家父不在，慕名请他去写碑，李先生二话不说，带上笔墨，背着草帽就跟去。碑石太大，他跪着爬着地匐身书写，热风吹来，又眯眼又淌汗，吃苦精神，终身难忘。是啊，我有同感。我所认识的李老师，无论在乡镇县上还是在市里，不管履职什么岗位，从来不摆架子，待人和蔼真诚，为官清廉，做事踏实，令人敬仰。
我一向行事拘谨，唯唯诺诺，走起路来也不注意形象，弓腰撒胯，自由散漫。一次单独同他步行上楼去他办公室，他轻拍我的背脊说，在党政机关工作，行得端，坐得正，方是立身之本！努力养浩然之气，大胆工作。寥寥数语，使我汗颜，也让我受益终身。临别时，他送了我一个黑色真皮公文包，我小心使用至今。看到皮包，如师在侧，时时警醒，向他看齐，用心做事，踏实为人。
在曲靖工作期间，我筹划公开出版自己的第一本书，最先得到恩师李自华先生的赞赏与支持，并欣然为《彩沙神韵》题写书名。他认真地写了横竖不同几幅字，以便对比择优，封面设计出来后，他又细致地标注间距大小及色泽润饰，直到满意为止。书稿敲定后，突然接到国际沙雕协会的通知，作品集需全球发行，必须有中英文对译。时间仓促，措手不及。李老师推荐他家李俊熬夜帮我翻译，为图书尽快付印，作为国际沙雕节礼品赢得了宝贵时间。李氏父子对我的鼎力相助，令我百感交集。
后来我主编出版的几种图书，请恩师指点迷津。他手头工作再忙，都要抽出时间认真帮我审阅。特别是《文化曲靖》系列丛书，从封面题字到版式设计，不妥之处，他都用红笔标注，使之尽量少出纰漏。
两年后，受省文联之约，云南省书法家协会与云南美术出版社联合推出《云南当代书法名家》丛书，李自华先生的作品荣列其中。他的作品备受书法界瞩目。在这本书法集中，虽仅遴选了他的十六件书法作品和九方印章，但每件作品都是精品，代表了他的艺术造诣。我及时写了一篇评论《腹有诗书气自华——李自华书法篆刻作品赏析》，在《云南文艺评论》上推介先生的作品。
他调离曲靖后，我们多年未见，直到上次文联换届，恩师作为第二届曲靖市文联主席，是以特邀嘉宾的身份从昆明赶回来参加会议，席间谈起他正计划出一套书法作品集，想让我看看初稿，提出修改意见。我也把最近出版的《歌者涛声》历史文化名人传记送给他，请他批评指正。
散会返昆不久，就接到他传来的上下卷《三步堂书法》排版样稿，我仔细研读，认为全书页码太多，不宜用铜版纸印刷；楷书部分分量不足，可以补充内容。他说现有六百多页，确实太厚，正考虑拆分成上中下三卷本，几经增补，越编越厚。陆续在《美篇》看到他接连推出八期“农夫墨迹”、“善本斋用书法作品”、“农夫近期墨迹”、“三步堂墨迹”、“茶韵”等书法专辑，可喜发现新增了国画作品和印谱。最后居然扩充为六卷本传来让我先睹为快，我边看边修改，也深受启发，读懂他的用意，明白他的苦心。
煌煌六卷本《三步堂书法》，看似体量大作品足，其实只是冰山一角，浸润在作品底层的汗水和心血，只有书家甘苦自知。
书法能传承文明，营造意境，展露学识，表达灵魂，演绎精神。《三步堂书法》收录的墨迹，内容有诗词、对联、格言、祝福语、标牌、地名等。所写内容能紧扣时代脉搏，大到国家前途，小到民众生活，都是他取材的基点。他对新时代“中国梦”“复兴路”报以礼赞，高调宣扬，真情表达“国富民强，党恩难忘”的家国情怀。其书写的诗词歌赋、警句雅言散发出浓郁的传统文化气息。内容健康向上而又颇具文学性，意境深邃，格调清雅，辞翰俱佳，给人以启迪和教益，是一套难得的鉴赏、收藏精品和临习范本。
书写形式有条幅、横幅、斗方、扇面、对联、中堂等。楹联匾额在集子中份量不轻，信手写来，情趣盎然。楹联匾额既有书法的形式美，又融合了文学的语义和内涵而广受大众喜爱。善写联句，这与他的成长有渊源，自执管舞笔那天起，他就常为寻常百姓写春联，为尊者师长献祝语，为亲朋好友送平安，为后学才俊题警句。书法的民间性、实用性在他的实践中得以彰显，书法从高高殿堂步入民间，普惠大众，让人愰然惊觉，原来艺术如此亲切，就在我们身边。这种民间立场的书写，避免了高蹈虚空、距人千里的孤芳自赏，让书法艺术回复本真，找到根基。
他的作品接地气，顺时势，雅俗共赏。大雅之作，可以雅到曲高和寡，以金文篆书与学者文友谈古论今。大俗之作，可以俗到普惠大众，用对联横批替平民百姓装点门面。他的艺术观与审美思想已超越了世俗，上升到常人无法企及的高度。在这样的意识支配下，他的创作自然达到了更高境界。
欣赏李自华先生的作品，因风格多变，诸体皆备而难于认定哪件是他的代表作。无论寥寥数语匾额还是洋洋长篇条幅，皆精心构制，力求经典。
他的书法，以中锋逆入涩进疾行见长，时有侧锋，也险中见奇，用笔多变，不守故常，不拘成法，畅述心志，别开生面。书体有正书、行书、草书、篆书等。作品尤以隶篆行草见长且多出新意。
行书在全集中占绝对优势，也是他最恣意畅快的书体，或行草或行楷，有时又掺与篆隶，但谨守法度，守正创新。疾行处，欹正跳越，灵动飞扬；舒缓时，宏阔圆融，自然伸展。运笔缓急持节，或藏或露，墨色或浓或淡，枯润随意。宗二王而存自信，轻歌曼舞，舒阔放任，提按顿挫，率性而作。
首册正文开篇就是联句，以行草疾书“青春易逝，岁月难留”感叹时光不再。作品以中锋行笔，间以偃侧，狂放自由，转折处任由锋毫映带，气势飞动，运笔节奏鲜明而枯润自适，线条柔韧，性情毕现。起首肖形虎符与压脚自号斋馆双印赤色点睛，大小错落，章法自然，落款“甲戌初春”显示此为近作，代表了他的惯常艺术水准。大件行书作品“大江东去”清劲和雅，古朴冲淡，线条沉实，如锥画沙，如折钗股，点画凝重，如印印泥，如绵裹铁，高古峻美。结字疏能走马，密不透风，俯仰向背，横斜竖倾，开合聚散，顾盼有情。
书写速度的急缓与用笔的润燥，能体现出书者的情绪变化。行草作品“花开笔底文章妙，春在心头翰墨香”狂放自然，性情毕现。同样是行书作品，“粗茶淡饭随缘过，荣华富贵莫强求”恣意顺畅，一气呵成。红底春联“一室书香添雅韵，无边春色满华堂”舒阔大气，喜气洋洋。孟子家训斗方“一粥一饭当思来之不易，半丝半缕恒念物力维艰”参差错落，疏密互补。
“善举无域泽天下，善德有范垂人间”在行书中使用方笔，收放自如，笔画粗细兼用，形成鲜明对比，酒脱飘逸。“文章最忌随人后，善德无多只本心”，笔画如枯藤缠树，苍劲古拙。类似的作品还有“诗书非药能医俗，道德无根可树人”。行书“鸿禧云集”繁复缠绕，气度雍容。行书“养天地正气，法古今完人”运笔极富变化，正侧并用，藏露兼施。
在行草中，他率性而为，肆意挥洒，绞转腾挪，字势如行云流水，在线条游走穿插疾涩互变的鲜明节奏中体现性情变化。在品茶时能静思惮悟，安然自若，闲适于心。行草作品“细草穿沙雪半消，吴宫烟冷水迢迢，梅花竹里无人见，一夜吹香过石桥。”节奏和韵律舒卷自如，点画老辣不拘谨，字势欹侧不求平正，挥运开阖之际，给人以极强的力度感。
立意贵新，造境贵雅，篆书“关山难越谁为伴，萍水相逢我作东”由苏继泉撰文，李自华书。联句形态朴拙，敦厚雅致，用笔精到，才气横溢于笔端，功力深见于字外。同是篆书，“书存金石气，室有惠兰香”体现出简练洒脱、旷怀豁达的书风，用笔法度谨严，用墨润燥有度。
他写的篆书“牛年大吉”中，牛字肖形伸展夸张，统领全匾，主题鲜明。作品坚劲紧严，与其刚柔并济、进退自如秉性吻合。“知足长乐”平正规整，但用墨润燥巧施，飞白处如钢丝劲健，力道尽出。金文“俯仰无愧天地，褒贬自有春秋”浑厚朴茂，古拙沉雄。甲骨文“大国作鼎，小邑藏金”巧拙兼施，空灵迭宕，挥洒自如地展现自己的意趣、灵感和修养，追求精到的书法品味和格调。“福如东海，寿比南山”凝重古拙、遒劲刚健，古朴雄强，法度庄穆，又适当揉入行书笔法，增添了作品的灵气和动感。
他的隶书多朴茂雄浑，长于将篆籀的圆融置入隶画，将魏碑的方棱意蕴光大。隶书联句“雄图逐梦远，翰墨寄情真”体现出宋人书法的清雅疏朗气韵。对联“品茗忆往事，谈笑悟人生”线条流畅，清新俊逸，返璞归真。对联“明月松间照，清泉石上流”浑厚和谐，妙合天然，充分体现出用纸用墨的枯润浓淡与书写的轻重缓急。集字“气清观宇宙，畅怀叙幽情”在隶书中展示竹简的笔意，舒展有度，境界深邃，韵味丰厚。
布局贵变，他的斗方“观海听涛”章法巧妙，主次有别，互补互衬。整体上奇古劲健，质朴率真。四条屏“沁园春雪”笔势奇崛、气度恢宏，狂放练达，伸展自如，代表了他隶书作品的审美追求。大件条幅“刘禹锡陋室铭”笔道纤细，不事雕琢，天真烂漫，气势灵动。
李自华先生一向对平正端庄、几近定型的楷书馆阁之风持拒斥态度，偶写魏碑也力求变异，不拘成法，有意彰显真书力度与动感。不过，对爨碑雄风推崇备至，如“德广业兴”“待人和气，雍容大度”等作品，使用典型的方笔，斩钉截铁，圭角峥嵘，尽显个性。还有联句“龙吟国瑞，虎啸年丰”和“一勤天下无难事，百忍堂中永太和”，以及“观书要能自出见解，处世无过善体人情”是他为数不多的真书作品。
过去我固执地认为，艺术有其高贵的品质，曲高和寡无可厚非。就像画家可以不间断地画梅兰竹菊，彩墨、淡墨不断变化，枯润燥湿不断尝试。书法家可重复书写天道酬勤、宁静致远、厚德载物等等吉语，草隶楷行篆，变着口味来，而且每笔每画都可以安排得很精致。这些，充其量只能算作练笔，不能代表他的艺术水准。一个艺术家真正的实力在于其独创性。凡是模仿出来的，不能算为真正的艺术，成批量复制，那是匠人的工作。真正的艺术家，甚至不会简单重复自己。
捧读《三步堂书法》，让我思想有了转变，艺术理应走向民间，既能高山流水，也能下里巴人。尤其是书法，书写内容无论长短，只要用心去表现，使之艺术化，达到审美需要，愉悦心情，陶冶情操，它就是好作品。
李自华先生是个家乡宝，无论他走到哪里，他都要努力大书一笔，陆良三山四水八大景、曲靖广电、昆明大观楼长联、大美云南、呈贡花卉，甚至一所学校、一个公园、一座桥，他都乐意为之着墨。祈祝短语，如福蕴华堂、从善如流、执中致和、诗和远方等都是他书写的对象。唐诗宋词长篇巨制，他也能从容落笔，一挥而就，气贯长虹。
受篇幅所限，钢笔书法以及早期的大量作品只能忍痛割爱。补入求学浙美时的习作，虽有生涩，但活力四射，富有创造性、试验性。前后对比中，更显成长轨迹。另外，篆刻作品是集子的一大亮点，为本书增色不少。
字如其人，他踏实、稳健、正直、坦诚的为人造就了他沉稳的书法风格。在他的作品中蕴寓着一种厚重、静穆、宽博的韵味。其学问文章之气发于笔墨之间，没有丝毫媚俗娇揉之态，是其做人做事一丝不苟、不入俗流的人格反映。
对金石篆刻的钟爱，伴随着李自华先生艺术人生的每个阶段。收入《三步堂书法》的篆刻作品种类丰富，或气势恢宏，或精致入微，感染力极强，代表了他目前治印的最高水准。
篆刻艺术在他的刀下已超越了“雕虫小技”的一般成见，分朱布白，变化万千，金石缺损，韵味无穷。可以说先生的作品达到出神入化的妙境。他的篆刻，上承秦汉，下继西泠，兼学皖徽，取其所长，自成一家。在刀法上苍劲隽逸，情趣盎然，超凡脱俗，深得前贤大家真传。
他的钤印精致琳琅，有姓名印、字号印、斋馆印等，方寸之地，仪态万千。最早精心为自己刊刻的姓名印钤，如“李自华印、自华之玺、滇人自华、李”，还有斋馆字号印“三步堂、滇硕、滇人”等，字数不一，或名或姓，互为补充。他常用的斋馆印“三步堂”和白文字号印“滇人自华”爨体书韵和刀味体现得较好，反映出爨乡传统文化对他的润泽薰染。尤其是“三步堂”有意凸显书法意趣，表现出豪壮疏朗的书法笔势，又蕴籍着优美悦目的绘画构图。从语义上讲“三步堂”是对困难年代居室狭窄环境艰苦的描述。
朱文印“滇硕”，将切中带削与冲刀法相结合，以破残平衡章法加强气韵，边框借让有度，能纵能收，虚实相生，秀丽中带苍劲、流畅中见朴厚。朱文“李”印，金石气息厚重，布局奇逸，兼收并蓄、博采众长，融会贯通，自出新意。在姓名钤章“李自华印”中，白文印揖让雍容、工整平直，布局谨严，结体稳健；朱文印汲取了秦汉玺印笔画均匀盘旋，多层折叠，风格典雅、刚毅，下刀果断有力，讲求笔意，表现出笔划的顿挫与涩势，线条略现锯齿，苍劲而又流转多姿，走势波澜起伏，于流利中见朴茂，方中求圆，风格清隽，工整挺拔，尽显性情。
上世纪七八十年代，以“五讲、四美、三热爱”为主题的道德伦理行为规范深入人心。艺术家也不例外，积极行动，响应号召。李自华老师拿起刻刀，精心制作了“讲道德、讲文明、讲礼貌、讲卫生、讲秩序，行为美、心灵美、语言美、环境美”一组九枚印章。“讲文明”边款为“戊辰年自华刊”，标明这组印章刊刻于一九八八年前后。这时从浙美进修回来不久，有意识地进行的组合式篆刻创作，朱印五枚，白章四枚，基本风格以大篆为主。
可见，在江浙的深造，是对他篆刻造诣的进一步提升，也促使他的艺术创作走向自觉。他在篆刻简注中记述：“乙丑仲夏，余负笈浙江美院，谒求金鍼玉画，欲窥秦规汉模，虽无初识，不废精诚寸心，或有长足，幸蒙恩师慈诲，芸窗伏案尚乐力笔之鸣，由驹过隙，已闻南雁之征，乃捡学中所得八十余印，集为一轴，谨呈乡中诸父老尊长，恳请不吝赐教则偿矣。”
成熟的艺术作品，必然来自于艺术家对先贤大家艺术精华的深刻领悟和超越，而非急功近利的肤浅制作。在西泠印社，印界泰斗刘江先生很器重李自华，并给予他悉心关照。在一枚“李自华印”上，刘江先生特署边款“乙丑金秋，自华刻，刘江边款，同客杭州”，以示鼓励。这次编印《三步堂书法》，刘江先生又欣然提笔署签“自华印存”，勉励学生，百尺竿头，更进一步。
几年前山东书法界前辈段玉鹏先生在西子湖畔搞个人印展，我有幸造访西泠印社，沿断桥、白堤、西泠桥一路走来，途经中国美术学院寻觅李老师当年求学的地方，惊叹于吴昌硕、潘天寿、沙孟海、赵朴初等先贤的墨迹匾额，看到沙孟海先生在孤山学院题写的榜书，崇仰之情油然而生，在印社绿树成荫古朴幽邃的庭院中留连忘返。
在孤山这座金石圣山上，建有中山公园、秋瑾墓、敬一书院等。最著名的当然是西泠印社。印社藏珍纳宝，与古为徒，勒石记文。一路亭台楼阁叠层而上，曲径通幽处，刻石遍布，文物富集。柏亭、竹阁、仰贤亭等均有名家挂匾置联。观瞻石室中的镇社之宝汉三老碑，不由想到家乡爨宝子碑、爨龙颜碑弥足珍贵，同为南碑瑰宝。转至山北见一高台，曾经在后山种梅养鹤的林和靖于崖上建放鹤亭，驻亭观景犹如登临蓬莱仙境。
置身如此文墨环境中，放松对篆刻艺术的修炼是莫大的浪费。更何况李自华历来酷爱金石，必有建树。学成归来后，他创作了“政通人和、为官不与民作主、不如回家卖红薯、无益身心事莫为、有关家国书常读、人尽其才、求是、国泰民安、换了人间、振兴中华、天下为公、家和万事兴”等体现家国情怀，关注国家命运与百姓生活的印章。
“为官不与民作主”，“不如回家卖红薯”一朱一白，既有呼应，又有区别，上句朱印线条多下弦弧旋，印面充实，下句白印线条略粗呈上弦弧旋，印面疏朗。以大篆体制刊刻的“无益身心事莫为”，“有关家国书常读”也有呼应对侣关系，字数较多而分别用竖隔线划作三栏，文字分布呈二三二式，线条遒劲，布白均衡，周遭破残，尽显古意。“国泰民安”以冲刀法单刀直行，古拙苍劲，得白石神韵。
体现艺术追求的印章有“金石寿、古清翰墨、心画、印魂、以写我心、陶冶性灵、得其环中、翰勤神出、书为心画”等作品。“印魂”线条粗壮，敦实凝重，多用方笔，劲健浑厚。“心画”“寄情”篆刻刀法娴熟，开合有度，盘根错节，分朱布白有装饰感，体现出他的人格精神与审美理想。
“金石寿”凸显了金文特点，铁线挺直，规整干净，在章法上布局大胆，有意让“寿”占去半边显现主体，而右半边“金”字扩张，占去三分之二，“石”字扁居右下角却不觉局促，印面清爽，疏密离合，匠心独运。“书为心画”呈对角线构图，“书、画”扩张，线条舒展，而“心、为”紧凑，甘作衬补，刀法冲切结合，故留残缺之美。“古清翰墨”与“国春收藏”是藏馆印中的代表，前者印面饱满，后者呈半月形，线条就让有度，更近随手章。
另外一组励志印“业精于勤、锲而不舍、虚怀若谷、道无双、得鱼忘筌”更显治印心境。“锲而不舍”以冲刀法随力赋形，线条粗犷，棱角分明，且有上收下放，起画重，收束略尖的特点，整体上有上耸飞升之势，动感强烈。“农家子”朴实自然，线条伸展，相互勾连，气势连贯。而“虚怀若谷”“上善若水”刀法浑厚，无迹可寻，老辣圆融。
印谱中，姓名印份量最重，有“穆青、李森、闻春林、仁堂之玺、汉鼎之玺、周龙成印、龙成之玺、万玉之玺、王明见、王明建、吉冈平八、李兵之玺、李兵、王敏之玺、尹欣、杜玉银、吴海坤”等二十枚左右，约占全部印章的四分之一。姓名钤印首先是为满足作者自己的使用需要。它作为信物戳记，仅是功能之一。对于书画爱好者来说，用在作品中的钤印起到美化画面，补白压轴作用，往往能画龙点睛，增光溢彩。
捉刀为他人治印，必是同道中人或师长亲友。封建时代，印章称呼，等级森严，形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”的规矩。显然，李老师刊刻的部分印章也用到“玺”字，但它既不是刻在玉上，也非帝王之印，如“仁堂之玺、汉鼎之玺、龙成之玺、万玉之玺、李兵之玺、王敏之玺”等带“玺”字的印，表达的是对尊长的崇敬之情。往往直接用姓名治印更为随和亲切，使用广泛，如“穆青、李森、闻春林、王明建、李兵、尹欣、杜玉银、吴海坤”等。
祝愿祈福的“千里共婵娟、美意延年、恭贺新禧、上善若水”等吉语印。用文字表达了对某种意境、味道的追求，对于提高书画的品味作用很大。其中“恭贺新禧”印面随意，边线曲绕，接近菱形，因装饰性强，线条近于鸟虫而显出喜庆欢愉之情。“家和万事兴”字字挨近，融为一体，雍容华贵，治印初衷当有团圆和乐之意，努力将自己对人生、对生活的感悟通过刀锋展现在世人眼前。
还有“龙、羊”等少量肖形印，然造型别致，俊爽安详，质朴自然，天真可爱。篆刻给人的艺术美感不仅仅在于方寸之间，更多意蕴有待读者的想象参与。最后一枚地名印“中国云南曲靖”，更近于官府通牒印信，线条平直，有棱有角，庄肃谨严。
篆刻艺术是一种需要才情、功底和想象力的艺术，有了这些才可能使一笔一划的抽象符号产生艺术的灵气和动势，从而唤起观者内心对真、善、美的重新审视。李自华先生的印作刀法自然，冲切结合；章法多变，疏可走马，密不透风；印语凝炼，情趣盎然，且诸篆齐聚，运用嫻熟，闲来可细细把玩，再三品味，接受艺术熏陶。
闲暇时光，李自华先生要么带孙取乐，要么写字作画，要么刊印刻章，要么煮茶品茗，要么悠闲散步，正真享受到了天伦之乐，令人羡慕不已！
李自华先生的人生是诗意的。这种诗意不囿于常人普遍认为的那样，他会把生活安置在书画艺术大背景里，在后有秀山前有流水的优雅环境中置上茶盘，用造型别致的紫砂壶煮上普洱，泡起龙井，有音乐悦耳，有墨友闲聚。这是小诗意，小情怀。
我更欣赏他对人生际遇的大开大合，一如他的书法大气磅礴，充满浪漫情怀。可以想见，在物质匮乏的年代，他能乐观自持，蜗居三步堂，秉笔大世界，什么场合都敢写大字，这是一种狂放自信的个性。可以想见，生活顺遂，端着铁饭碗，有着安稳的工作，身担文化官员之职，敢于停职脱产，负笈远行，他乡求学，率性而为，这是一种壮士断腕的精神。可以想见，力排众议，借款建楼，让曲靖广电飞跃发展，事业如日中天时，他大胆割舍，投奔企业，另辟天地，这是一种勇吃螃蟹的闯劲。这才是真正的诗意人生！
从艺术角度讲，以书法篆刻来滋养生活，让李自华先生的人生充满诗意。梳理他的书法创作历程，大体可分为萌动狂傲期、学习精进期、沉潜积淀期和内敛成熟期四个发展阶段。
他出道较早，雄姿英发，以写大字、作对联而声名鹊起，被乡亲们称为“小才子”“文曲星”。早年教书时，他凭着初生牛犊不怕虎的冲闯精神，大胆秉笔，所写大字一任天性，线条张扬，血气方刚，狂傲不拘。学校搞运动会、节庆活动和文艺演出时，宣传画和大幅布标全由他写和画。县里召开农业机械化现场会时，他突发奇想，用农村养蚕的大簸箕帖上红纸写“农业的根本出路在于机械化”的大幅标语，悬挂在现场会公路沿线田野的电杆上，既解决了张帖不便的问题，又增添了艺术美感。
尤其是个性鲜明的大字引起参会者的关注。逢年过节，上门求写春联者更是络绎不绝，再忙再累他都应承下来。这种实践磨砺出的书写气度与胸襟不是随便能摹仿得到，而是在自信基础上经年累月积攒起来的浑厚底气。他的书法用笔干脆利落，肯定到位，力道千钧，这正是青少年时期练就的童子功。
实践出真知。自认为处于写字阶段的他，为盛名所驱，花去大量时间刻蜡版、写黑板，既练腕力又谋生计。李自华老师是个实干家。年轻时他经常办墙报、写布标、抄语录，行走在乡野闾左以扫帚石灰刷泥粉墙。有时还要搭上梯子才够得到写字。“一人失火全家遭殃”“少生娃娃多养猪”等护林防火、计划生育标语，他也写过。把大字刷到墙上，必须胸有成竹，笔笔肯定，一挥而就，不容反复琢磨修改，稍有不慎，也许刷第二笔就黄泥泛起，前功尽弃。写标准的美术字，往往因墙面粗糙开裂或坑洼不平而缺棱少角，不成体统。
于是李老师常常率性而为，目测心计，刷子一挥，大都写成个性鲜明的我字体，恰恰成了一道独特风景。宽绰处再“种”几株兰，“挂”几枝梅，墙面便倏然有了生机。这样的体力活要是在今天，可能被称作行为艺术。更有带领学生，在龙海山上用石头垒成巨副标语“共产党万岁”的壮举，单字就有三千六百平米，可想而知一幅标语消耗了全公社学生的多少气力！通过反复实践，李老师得出经验，在墙面上写大字，用稻草穗梗编扎的扫把是最实用的“笔”，清水现发的暴石灰是最好的“墨”，桶为砚台墙作纸，任意挥洒得心应手。
李自华还做过漆门画窗的营生。用漆写字更需功夫，漆抱笔头磨擦增大，腕力足，运笔涩，速度须恰到好处，才能把点画写到位。实用性、民间性书写，让李老师的书法注入了活力与生机。这就是民间写手时期的经验积累，萌动狂傲，放胆实践。
在传统观念里，学而优则仕。李自华教书尽职尽责，书法又出类拔萃，被征召到三岔河文教小组没多久，又被调入县文化馆工作。在这里，他才真正明白艺无止境的涵义，自己早期的涂鸦粗陋单调，变化不大，底气不足，心生苦恼。他曾一度时期茫然不知所措，也曾彷徨不知选择。非学何立？非书何习？
正当他升任县文化局长时，获悉可脱产进修，保留公职待遇，于是，他毅然决然辞去文化局长到中国美术学院（原浙江美术学院）深造，得到了恩师刘江、章祖安、陈振濂、王冬龄、周仓米祝遂之等名家的谆谆教诲。脱产求学，机遇难得，时间宝贵，他无意留恋西湖美景，一心专注书法，求取真经，进入了他艺术征途的学习精进期。在这里，有大师可以追摹，有先生可以求教，有同学可以切磋。
为探求书法的规律与奥秘，他虚心向恩师学习，博取众长，勇于创新，路子越走越险，奥秘越探越深，遍临诸体，并大胆尝试，再次沉下去，不究笔墨，只求悟理。非学无以广才，非志无以成学。在系统学习书法的同时，强化中国传统文化的学习，提高自身修养。几经磨炼，视野洞开。他的书法业余爱好，由此得以登堂入室，踏上正途，提升学理，怡养心性。
人到中年，百事缠身，他仍初心不改，一有闲暇，必勤耕砚田，进入了他书法创作的沉潜积淀期。既便仕途一路擢升，他依旧保持文人的高清雅洁，识器于观千剑之锐，知音于操千曲之稔；拒烟熏酒醉，乐清茶润心；耿介为人，踏实做官，进退有度，宠辱不惊。独善其身是自我能把控的，兼济天下与外在境遇有关。
他秉持入世的态度融入社会，经济仕途，积极面对人生。面对挫折逆境也能及时调状态，达观适应。由县而市，再市而省，在宣传、文化、新闻等意识形态战线上当好旗手和标兵。因心存正义，刚正不阿，身居高位仍笔墨相伴，除应景之作外，勤学不辍，遍临诸体。不怨浮云遮望眼，俯首执管耕作字。他听从心的召唤，用书法篆刻来磨砺心志，结交同志。这一时期虽无大件精品，但始终坚持守正创新。
当官一时，为人一世。退居二线后，他一身轻松，气定神闲，有了更多时间和精力全身心研习书法，进入了他书法创作的内敛成熟期。他为人耿直，也是性情中人，在位时没有官架子，赋闲在家，更是和蔼可亲，悠然自得。他与书坛文友一直不离不弃，如今更是过从甚密，常有唱和交流，闲来煮茶论诗，提笔习字，捉刀凿石。心闲手敏，每每有得意之作存案。此时他的作品归于平正，收敛，沉稳，达到炉火纯青的地步。这皆受益于不急不躁，泰然自若的心境。
在书艺征途上，他奔跑过，徘徊过，也正步缓行过，当历经坎坷，阅尽风景后，调整步伐，回复平静。如今，他已进入悠游散步的成熟状态。祝愿恩师舒展筋骨，曼妙踏步，走出一片新天地，另开一重新境界！
作者简介
张建刚，笔名井岗，曲靖市文艺评论家协会副主席，生于七十年代，当过人民教师，做过新闻记者，任过文艺编辑，办过报刊杂志，当过基层领导干部，现供职于中共曲靖市委办公室。
出版专著：摄影作品集《彩沙神韵》、“新视点”报告文学《在希望的田野上》、文艺评论集《艺海泛舟》、历史人物传记《歌者涛声》、扶贫故事集《驻村日记》。
副主编《文化曲靖》综合卷（上《珠江源头》、下《二爨之乡》），编辑出版过《陆良报》《珠江源》等多份报刊杂志。创作历史文化名人传记《歌者涛声》，留下珍贵史料，曾两次受中央电视台之邀，在央视4台《国家记忆》和央视7台《军歌故事》栏目分别讲述《在太行山上》创作前后曲靖音乐家、诗人桂涛声鲜为人知的历史故事。